창밖 옹벽 돌 틈과 천장 모서리까지… 30여년 망라한 35. 중력·자성·인광·향 형태 갖지 않아도 작용하는 존재 탐구 정해진 동선 없이 관람자의 발견 통해 완성되는 관람 리움미술관에서 열리는 ‘구정아: 우스모스’는 작품을 다 보지 못해도 본 거나 다름없다는 아리송한 전시다. 미술관 창밖으로 보이는 옹벽은 무심히 지나치던 풍경이다. 여기에도 작품이 있다는데, 흐린 날씨에 좀처럼 보이지 않는다. 작가가 돌 틈에 크리스털 50개를 심어놨다는 설명을 듣고 유심히 보니 반짝임이 눈에 들어온다. 바깥 지면에 커다란 바위 모양 조각이 보이는데 미술관 안쪽에도 하나 더 있다고 한다. 한참을 헤매다 보니 천장 모서리에 웬 바위가 보인다. 전시에선 “놓치는 것도 보는 것과 같은 가치를 가진다.”(김성원 리움미술관 부관장) ‘구정아: 우스모스’는 2024년 베니스비엔날레 한국관 대표작가였던 구정아의 1990년대 초기작부터 신작까지 30여년을 35。의 작품으로 살핀다. 구정아의 작업은 눈앞에 완성된 오브제로 주어지기보다 관람자의 주의와 우연한 발견을 통해 서서히 모습을 드러낸다. 쉽게 지나칠 수 있는 사물과 눈에 보이지 않는 힘의 관계에 주목하는 태도는 일관되게 지속됐지만, 그 대상과 규모는 확장되어왔다 모바일황금성 . 각설탕과 샤프심, 아스피린 등 사소한 사물들에서 출발한 작업은 중력과 자기장, 인광(燐光), 향처럼 형태를 갖지 않지만 주변에서 끊임없이 작용하는 존재로 확장됐다. 작가가 고안한 ‘우스(OUSSS)’는 다른 말의 앞뒤에 붙어 새로운 의미를 만드는데, 하나의 뜻으로 고정되지 않는다. 우주를 뜻하는 ‘코스모스’와 합성해 ‘우스모스’라는, 사물과 감각이 끊임없이 관계를 맺고 달라지는 세계를 펼쳐놓는다. 작품은 로비부터 M2 전시실과 M1 고미술 상설전시실, 창밖 옹벽까지 흩어져 있다. M2 전시장에 들어서면 서로 다른 무게와 크기, 물성을 지닌 작품들이 공존한다. 이를테면 운석을 닮은 청동 조각 ‘에버’와 ‘바스트’는 하나는 바깥에, 다른 하나는 안쪽에 있다. 한 쌍의 작품이지만 한눈에 볼 수 없다. 하지만 하나를 보면 시야 밖의 다른 하나도 의식할 수밖에 없다. ‘FMMA’는 창틀 위에 놓인 작은 목재 조각에서 향이 퍼져나가는 작업이다. 그냥 지나칠 수 있지만, 공간 어딘가에 흔적은 남아 있다. ‘마그넷 시티즈’ 연작은 자석들을 쌓아 기둥과 벽 같은 구조를 만든다. 카카오야마토 형태를 지탱하는 것은 눈에 보이지 않는 자력이다. 스테인리스스틸로 만든 폭 8m, 무게 약 6t의 신작 ‘모비우스’는 가까이선 뒤틀린 터널처럼 보이지만 위층에서 내려다보면 무한대 기호(∞)가 드러난다. 이 육중한 조각 너머, 벽의 작은 공간에 접착제 없이 세워둔 57개의 샤프심은 손끝만 스쳐도 무너질 만큼 연약하다. 이러한 대조가 한 공간에서 이뤄지는 순간, 중력과 균형, 불안정성에 대한 질문이 작품 사이를 떠돈다. 고미술 전시실에도 작품이 태연하게 끼어들어 있다. 수백년 된 도자기 사이에 놓인 ‘덴시티, GITD’는 자기장으로 돌 형상을 공중에 띄운다. 전시장 주변에서 구할 수 있는 재료를 모아 현장에서 다시 구성하는 ‘떠도는 집’ 역시 고미술의 시간 사이에 놓였다. 구정아는 “작가의 비전을 관람객에게 강요할 수 없다”며 “보여드리고 싶은 마음은 많지만 다 보여줄 수도 없다”고 말했다. ‘우스모스’에서 관람은 정해진 순서에 따라 작품을 확인하기보다 곳곳에 흩어진 단서를 발견하고 연결하는 과정에 가깝다. 한 작품을 보는 동안 다른 작품의 흔적을 떠올리고, 때로는 지나쳤던 것을 뒤늦게 알아차린다. 발견할 수도, 끝내 발견하지 못할 수도 있는 가능성까지 작품의 일부라는 제안이다. 그것이 의미 있는 경험인지는 관람객 각자가 판단할 일이다. 전시는 12월27일까지. 존재 탐구 정