가늘고 긴 바닐라 열매가 목선을 따라 흐르고, 다이아몬드 꽃잎은 한쪽 어깨 위에서 활짝 피어난다. 화이트 골드와 다이아몬드로 완성한 네크리스는 달콤한 향이 천천히 퍼지는 모습을 선과 볼륨으로 그려낸 듯하다. 쇼메(Chaumet)가 2026년 테마틱 하이주얼리 컬렉션 ‘어 저니 스루 네이처(A Journey Through Nature)’에서 선보인 ‘바닐라 플라워(Vanilla Flower)’ 네크리스다. 이 작품은 이번 컬렉션이 자연을 바라보는 방식을 선명하게 보여준다. 쇼메는 식물의 생김새와 함께 향과 맛, 온도와 기억처럼 눈에 보이지 않는 감각을 보석에 담았다. 쇼메가 올해 새롭게 선보인 하이주얼리 중 1350시간 이상 제작시간이 투여된 바닐라 플라워 네크리스. 바닐라 꽃과 바닐라 열매의 모습을 정교한 기술과 장인정신으로 표현했다. 사진 쇼메 쇼메는 1780년 파리에서 시작한 파리지앵 하이주얼리 메종이다. 창립자 마리 에티엔 니토는 스스로를 ‘자연주의 주얼러’라고 불렀고, 나폴레옹 1세와 조세핀 황후를 위한 주얼리를 제작했다. 식물을 사랑했던 조세핀의 취향은 꽃과 잎, 밀 이삭, 벌을 주요 모티프로 삼아온 쇼메의 디자인에 깊이 남아 있다. 오늘날에도 파리 방돔 광장 12번지의 디자인 스튜디오와 공방을 중심으로 자연을 관찰하고, 이를 가볍고 유연한 주얼리로 만드는 전통을 이어가고 있다. 청량함에서 온기로 이어진 여정 총 46。으로 구성한 컬렉션은 자연이 불러일으키는 감각을 세 개의 챕터로 나눠 표현했다. 현금게임 식물과 허브, 향신료를 소재로 삼아 맑고 싱그러운 향에서 부드러운 단맛을 거쳐 깊고 강한 온기로 나아간다. 컬렉션의 이름은 세계 곳곳의 자연을 둘러보는 여행을 뜻하는 동시에, 한 가지 향이 개인의 기억과 감정을 깨우는 내밀한 여정을 가리킨다. 풍경에서 출발한 시선이 식물의 꽃잎과 씨앗, 암술, 꼬투리로 가까워지고, 마침내 그 향을 맡았던 순간의 기억으로 이어지는 구성이다. 에메랄드를 세팅한 티 필드 네크리스와 링. 계단식 차밭과 그 사이를 흐르는 물길을 표현했다. 사진 쇼메 첫 번째 챕터 '식물의 싱그러움(Botanic Freshness)'은 차와 버베나, 민트에서 느껴지는 맑고 싱그러운 기운을 담았다. ‘티 필드(Tea Field)’는 짙은 콜롬비아산 에메랄드와 화이트 골드의 곡선이 계단식 차밭과 그 사이를 흐르는 물길을 떠올리게 한다. 약 17.4캐럿의 아쿠아마린을 중심에 놓은 ‘민트 리프(Mint Leaf)’ 네크리스는 수영장 가장자리에 반사되는 물빛에서 출발했다. 푸른 아쿠아마린과 흰 진주, 반듯한 에메랄드 컷과 유기적인 곡선의 대비가 민트의 서늘한 인상을 만든다. 17.4캐럿의 아쿠아마린과 진주, 다이아몬드를 세팅한 민트 리프 네크리스. 사진 쇼메 에메랄드 컷 아쿠아마린을 세팅하고 있는 모습. 사진 쇼메 두 번째 챕터 ‘스파이시한 달콤함(Spicy Sweetness)’에서는 향이 한층 부드럽고 달콤해진다. 바닐라와 계피, 팔각이 불러오는 따뜻한 기억을 화이트 골드와 다이아몬드, 앰버 톤의 젬스톤으로 풀었다 바다 스팀 게임 . 말린 계피 껍질을 닮은 ‘시나몬 바크(Cinnamon Bark)’에는 투르말린과 루벨라이트, 스페사틴 가넷을 사용했다. 둥글게 말려 들어가는 골드의 곡선과 따뜻한 색의 젬스톤이 계피의 달고 매운 향을 전한다. ‘스타 아니스(Star Anise)’는 팔각 형태를 마퀴즈 컷 다이아몬드와 캔디 핑크 사파이어로 다듬었다. 마퀴즈 컷 다이아몬드와 캔디 핑크 사파이어를 세팅한 스타 아니스 브로치. 사진 쇼메 바로크에서 영감 받은 형태와 따뜻한 컬러 팔레트가 돋보이는 시나몬 바크 브레이슬릿. 사진 쇼메 보석에 모여든 한 쌍의 벌을 표현한 비 브로치 구아슈와 젬스톤. 사진 쇼메 티아라에 다이아몬드를 세팅하고 있는 과정. 사진 쇼메 마지막 챕터 ‘온기를 머금은 아로마(Aromatic Warmth)’는 커피와 후추, 사프란의 짙고 강렬한 향을 다룬다. 컬렉션의 색도 맑은 그린과 블루에서 분홍과 앰버를 거쳐 깊은 블루와 선명한 옐로로 이동한다. 향의 농도가 짙어질수록 젬스톤의 색과 볼륨도 강해지는 흐름이다. 쇼메 특유의 유려한 선과 오픈워크, 메시, 유연한 연결 구조는 세 챕터를 하나로 묶는다. 큰 센터스톤과 풍성한 형태를 사용하면서도 몸의 움직임에 따라 자연스럽게 흔들리고 피부 위에 가볍게 놓이도록 설계했다. 향과 맛을 보석으로 옮긴 세 네크리스 컬렉션에서 가장 눈길을 끄는 작품은 ‘바닐라 플라워’ 네크리스다. 바닐라는 꽃이 핀 뒤 길고 가느다란 꼬투리 형태의 열매를 맺는다. 쇼메는 서로 다른 두 모습을 네크리스의 양쪽에 나눠 배치했다 모바일 바다이야기 파일 . 여러 겹의 다이아몬드 꽃잎은 한쪽에서 입체적으로 피어나고, 반대편의 매끄러운 열매는 목선을 따라 길게 흘러내린다. 좌우의 길이와 볼륨은 다르지만 착용했을 때 중심이 기울지 않도록 무게와 연결 부위를 세밀하게 조절했다. 꽃과 열매를 사실적으로 묘사하면서도 전체 실루엣은 현대적이고 대담하다. 1350시간이 넘는 제작 과정에는 자연스러운 곡선과 안정적인 착용감을 함께 완성하려는 쇼메 장인들의 기술이 담겼다. 12캐럿의 오벌 컷 사파이어가 중심에 세팅된 커피 아로마 네크리스. 사진 쇼메 사파이어 위쪽으로 작은 다이아몬드를 촘촘히 세팅한 곡선은 잔에서 피어오르는 커피 향을 표현했다. 사진 쇼메 ‘커피 아로마(Coffee Aroma)’ 네크리스의 중심에는 오벌 컷으로 연마한 약 12캐럿의 사파이어가 놓였다. 작은 다이아몬드를 촘촘히 박은 화이트 골드의 곡선은 잔에서 피어오르는 따뜻한 기운을 표현한다. 정교한 곡선과 반복되는 움직임이 커피 향이 공기 중으로 번지는 모습을 만든다. 제작에는 1200시간 이상이 걸렸다. 후추를 깨물었을 때 순간적으로 번지는 자극을 표현한 다이아몬드 페퍼콘 네크리스. 사진 쇼메 ‘페퍼콘(Peppercorns)’ 네크리스는 색을 덜어내고 형태와 빛의 긴장감을 강조했다. 화이트 골드와 다이아몬드로만 완성한 모노크롬 구성에 방사형 모티프를 반복해 후추를 깨물었을 때 순간적으로 번지는 자극을 표현했다. 조세핀 컬렉션에서 이어온 브이(V)자형 아그레뜨 실루엣과 티아라의 구조도 곳곳에서 드러난다. 가느다란 금속선 위에 다이아몬드가 떠 있는 듯 보이게 하는 ‘필 쿠토(fil couteau)’ 기법은 크고 화려한 네크리스에 예상 밖의 가벼움을 준다. 핑크 사파이어로 다