버글스의 ‘비디오가 라디오 스타를 죽였다’ 뮤직비디오 한 장면. 유튜브 화면 캡처 라디오가 미국과 영국 음악시장의 중심축이자 유행을 좌지우지하는 핫 미디어로 전성기를 누리고 있던 1979년 9월에 충격적인 노래 하나가 등장했다. 버글스란 이름의 영국 듀엣이 이전과는 질감이 다른 뉴 웨이브 사운드에 불길한 미래의 메시지를 엮어 꾸려낸 곡 ‘비디오가 라디오 스타를 죽였다(Video killed the radio star)’였다. 라디오가 언젠가는 저물 것이라고 여긴 사람들은 올 것이 왔다는 반응이었다. 2개월 후 미국에도 발표된 이 곡은 차트 순위 40위에 그쳤으나 파장은 엄청났다. “내 마음에서도, 내 차 안에서도 이제 되돌릴 수도 없고 너무 멀리 와버렸어요. 영상이 나오고 당신의 마음을 아프게 했죠.” 이 노래 후 3개월이 채 안 지나 메시지의 방향을 정반대로 튼 곡 ‘전파의 조종사(Pilot of the airwaves)’가 나왔다. “여기 내 신청곡이 있어요. 꼭 틀어주지 않아도 되지만 최선을 다해주세요. 라디오로 계속 당신의 쇼를 듣고 있답니다. 당신은 혼자 있는 제게 마치 친구 같아요.” 라디오의 특성인 불특정 다수 대상과 청취자의 친밀감을 강조한 영국 여가수 찰리 도어의 노래였다. 미국에선 버글스의 것보다 훨씬 높은 차트 13위까지 오르는 준히트를 기록했다. 그럼에도 대세는 전자 ‘비디오가 라디오 스타를 죽였다’가 주도했다. 이 곡은 얼마 후인 1981년 8월 1일 온종일 음악 비디오 클립을 방송하는 뉴미디어 MTV의 개국 축하곡으로 선정됐다. 라디오방송은 장례를 치러야 할 분위기였고, 노래는 장송곡으로 더할 나위 없이 잘 들어맞았다. 라디오는 직격탄을 맞았다. 라디오와 함께 매체의 쌍두마차로 시대를 호령한 TV도 비디오 시대를 맞아 결코 순조롭지 못할 것이라는 위기론에 휩싸였다. 오리지널야마토2게임 라디오와 텔레비전의 동시 퇴각은 그 시。의 뜨거운 토픽이자 의제로 부상했다. 요즘 말로 레거시 미디어, 올드 미디어로 전락할 판이었다. 하지만 예측과 달리 두 매체는 호락호락 물러서질 않았다. TV의 위용은 조금의 동요가 없었고, 라디오는 비디오의 습격에도 아랑곳없이 그 후로도 오랫동안 음악시장을 쥐고 흔드는 핵의 위상을 지켜냈다. 이전보다 더 강해졌다는 말도 나왔다. 다시 고개 든 라디오 위기론 앨범 커버." class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202607/31/weeklykh/38726paqt.png" data-org-width="800" dmcf-mid="0InT7jaeCa" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img2.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202607/31/weeklykh/38726paqt.png" width="658"> ‘크게 라디오를 켜고’가 수록된 밴드 시나위의 정규 1집 앨범 커버. ‘비디오가 라디오 스타를 죽였다’와 함께 라디오의 쇠퇴에 관한 설왕설래가 이어진 지 50년이 육박한 지금, 그때보다 더 강도 높게 라디오가 처한 차가운 현실과 그 비애가 음악 관계자들과 라디오 종사자들의 입에 오르내리고 있다. 전 같지 않다, 전성기는 끝났다는 말조차 진부하게 들린다. 유튜브를 위시한 뉴미디어에 지상파와 종편 TV 자체가 위기인데 라디오는 오죽하겠는가. 현재 라디오의 위상을 우려하는 목소리는 주로 음악 분야 종사자들에게서 비롯한다. 야마토게임하기 그들은 라디오는 음악이라는 인식을 공유하고 있다. 그들 주장을 요약하면 한마디로 “라디오가 살아야 음악이 산다!”는 것이다. K팝이 이렇게 잘나가는데 음악이 사니 뭐니 이게 무슨 말인가. 라디오와 음악이 손잡고 강고(强固)한 문화 체력을 유지해야 하지만 실제로 라디오에서 음악의 지분이 갈수록 축소되고 있는 현실을 개탄하는 것이다. 전파의 힘을 가리키는 라디오는 역사적으로 레코드라는 복제 기술과 함께 음악을 ‘대중화’한 견인차로 정의돼왔다. 노래와 연주가 있는 장소에 가지 않으면 음악을 접할 수 없었던 저 옛날과 달리 20세기 들어와선 굳이 현장을 가지 않아도 라디오로 노래를 들을 수 있는 경이를 누리게 된 것이다. 라디오는 ‘대중음악’과 등식화됐다. 초창기에는 조그만 상자에서 노래가 마구 흘러나오니 얼마나 신기했겠는가. 유치환은 1963년 ‘나는 고독하지 않다’라는 제하의 수필에 라디오의 괴력을 이렇게 전했다. “겹겹이 벽에 가로질러 있고 문이 꼭꼭 닫힌 방 안에서도 수만 리 바깥 원격한 말소리며 노래를 손에 쥐듯 듣다니 얼마나 귀신 같은 신비스러운 노릇인가.” 1970년대와 1980년대는 물론 2000년대 초반에도 국내 라디오는 인기 음악프로의 경우 TV 프로의 시청률을 넘어설 만큼 위력적이었다. 라디오 관련 대중가요도 많았다. 한국 최초의 헤비메탈 밴드로 평가받는 시나위는 1986년 보컬 임재범의 시원한 목소리로 ‘크게 라디오를 켜고’를 녹음했다. 이 곡은 2006년 고 안성기와 박중훈 주연의 영화 <라디오 스타>의 사운드트랙에 사용되면서 다시금 음악 인구에 회자했다. 2000년대 초반 홈 레코딩 붐을 일으키며 당대를 화려하게 장식한 밴드 롤러코스터도 이 노래를 잊지 않았다. 밴드의 조원선과 지누는 경배하는 마음으로 제목을 살짝 바꿔 ‘라디오를 크게 켜고’를 작곡했다. 모바일 야마토게임후기 지누는 “라디오가 엄청난 영향력을 발휘해왔지만, 이 무렵 라디오를 덜 듣는 경향이 시작됐다는 판단 아래 라디오에 힘을 싣는 노래를 만들자는 멤버들의 공감대가 있었다”고 배경을 설명했다. 라디오에서 음악프로는 인기가 없다! 라디오 프로그램별로 봤을 때 안타깝게도 음악의 비중은 약화 일로에 있다. 프로듀서들은 공공연히 라디오에서 이제 음악은 노력에 상응하는 청취율을 담보하지 못한다고 밝힌다. 당장 라디오만 켜도 전에 음악이 나갔을 시간을 토크와 시사 담화가 대체하고 있는 게 사실이다. 각 라디오 방송국의 청취율 수위는 시사 프로그램 차지다. 음악이 좋아 라디오 방송국에 지원했다는 피디들의 한숨이 깊어지고 있다. 라디오가 살아야 음악이 산다는 말에는 글로벌 시장에서 두각을 나타내는 K팝이 지금보다 다양해지고 곡마다 개성을 품어야 장수하고 더 세계인들에게 인정받는다는 사고가 깔려 있다. 라디오는 실로 다채로운 음악 장르를 위시해 불특정 다수와의 연결과 사회적 연대에 봉사한다는 .에서 음악 천국이다. 2000년대를 강타한 아이팟과 같은 휴대용 미디어플레이어도 결국은 ‘나만의 라디오’를 갖고자 하는 꿈의 실현 아닌가. 속도가 지배하는 테크놀로지 시대에 디제이가 연속으로 틀어주는 노래를 숨죽이며 듣는 광경으로 되돌아갈 수는 없겠지만 시간이 걸려도 라디오가 음악 매체로 회복될 수 있도록 우리 모두 노력해야 한다. 아무 공통。도 없는 사람들과 나를 연결해주는 매체 라디오의 특장은 깊든 얕든 음악에 대한 정서적 헌신을 잉태시킨다는 데 있다. 이를 음악 감상이라고 일컫는다. K팝에 시급히 요청되는 것은 장르 다양성과 더불어 음악에 대한 팬들의 정서적 헌신의 구현이다. 곡이 쏟아지고 소비자는 많은 음악을 듣지만 근래 음악 감상에는 정서적 투자가 부재하다고 전문가들은 진단한다. 예술의 감동 아닌 거대 기획사의 공산품으로 소비돼선 K팝에 대한 피로감만 높아질 뿐이다. 떵떵거려도 언젠가는 사그라든다. 위기가 감지되는 K팝의 전환을 위해 라디오가 분발해야 한다. 임진모 음악평론가 장소에 가지 않으면